Marché de créateurs

Amélie Manchoulas – illustration

Designer graphique spécialisée en design responsable et éco-conception, ainsi qu’en illustration scientifique, Amélie explore de multiples supports tels que le packaging, l’affichage, les formes éditoriales, les médias web et le textile. 

L’artiste strasbourgeoise maîtrise aussi bien les techniques traditionnelles de dessins que les outils numériques.

La minutie, la rigueur et la nécessité de proposer des créations singulières sont au cœur de sa démarche. Elle propose des images qui ont du sens et qui véhiculent une poésie formelle.

Astolfo Mata – illustration

Né au Venezuela, Astolfo Mata s’est intéressé très tôt au dessin inspiré par la nature.

Son travail illustre la variété des formes et des couleurs des animaux, notamment des oiseaux et des insectes vivant dans les territoires tropicaux de l’Amérique du Sud. Pour ses illustrations hyperréalistes, il utilise principalement l’aquarelle, bien qu’il ait souvent recours à des techniques mixtes.

« J’ai développé cette passion en parallèle à ma carrière scientifique en écophysiologie animale, et l’utilise comme un outil pour promouvoir la conservation de la faune » A. Mata

Elsa Saunier et Camille Debard – illustration

Elsa et Camille sont graphistes et illustratrices, diplômées des Arts Décoratifs de Strasbourg en Didactique Visuelle.

Spécialisées dans la pédagogie par l’image, la création d’outils de vulgarisation scientifique, mais aussi les ateliers de médiation, elles vous proposeront un atelier collage autour du thème des oiseaux !

Au programme sur leur stand : posters sérigraphiés animaliers, cartes postales, carnets, illustrations, éditions artisanales et autres créations en tout genre, pour les enfants et pour les grands !

L’Amour aux trousses – découpe laser et broderie

L’Amour aux trousses est une marque de bijoux et décoration en découpe et gravure laser, en bois ou plexiglas.

L’univers de sa créatrice, Hélène Ulm, oscille entre les vanités et le cabinet de curiosité, adouci par un peu de légèreté : dentelle, strass, perles et paillettes.

De la création des illustration aux finitions, elle crée et réalise de A à Z ces pièces.

Comme dans un musée d’Histoire Naturelle, de multiples collections se succèdent, inspirées par le monde du tatouage, les arts premiers, les civilisations lointaines et la nature.

Little Pea – linogravure et illustration

Née et vivant à Strasbourg, Anne-Sophie (Little Pea) a grandi auprès des films de science-fiction, et notamment au son des sabres laser de Star Wars. Au fil des années, son univers se dirige vers les époques anciennes et passées, de viking, de sorcières, de pirates et de magie.

Ses dessins sont réalisés à la fois grâce à des techniques de dessins traditionnelles mais également à la tablette graphique. 

Passionnée de linogravure, elle a, en parallèle de ses dessins, commencé à lier ce procédé à l’univers de la pop culture. Elle présente ainsi régulièrement des gravures et impressions portées sur l’univers geek, cinéma et jeux vidéo.

Okograph – illustration

Illustratrice naturaliste strasbourgeoise, Okograph travaille en noir et blanc à l’encre sur papier, et parfois en volume par découpage et collage.

L’univers qu’elle dépeint nous fait parcourir la faune et la flore où l’œil y est représenté sous toutes ses formes. Son sujet questionne des sujets environnementaux et sociaux où la représentation de l’œil est omniprésente : il s’agit d’ouvrir son regard sur le monde. 

Pauline Faure – sculpture

Pauline est diplômée de l’École Supérieure d’Art et Design de Valence et des Arts Décoratifs de Strasbourg. En passant par l’art, le design graphique et la didactique visuelle elle développe son attirance pour le travail manuel minutieux et précis. 

Sa fascination pour les cabinets de curiosités et son amour du papier l’amènent à développer son univers en ce sens.

Elle propose des sculptures uniques en papier, conçues, découpées et collées minutieusement à la main. Ses sculptures explorent plusieurs univers, les animaux, les insectes, les végétaux en passant par l’anatomie.

Sept nuances de bleu – cyanotypes

Caroline Paulus (Sept nuances de bleu) propose des cyanotypes, essentiellement avec des plantes séchées par ses soins. Elle réalise également des planches botaniques à partir d’aquarelles de Redouté (peintre du XIXe siècle).

Le cyanotype est un procédé de reproduction photographique ancien (mis au point par Herschel, un scientifique anglais en 1842).

Il nécessite deux réactifs à base de fer qui, une fois mélangés, deviennent sensibles à la lumière. En plaçant une plante séchée ou un négatif entre le papier traité et le soleil, on obtient une image monochrome dans les tons bleus.

Stéphanie Weber – céramique

Céramiste, mais aussi graphiste, webdesigner et directrice artistique, Stéphanie Weber a les mains dans la terre et l’esprit vagabond. Contemplative, la nature est pour elle une inépuisable source d’inspiration. Son travail de la terre lui offre la liberté de réinventer les formes, les images, les couleurs inspirées de la nature. Elle vous invite à un voyage dans les paysages que lui inspirent ses observations. 

Réalisés en grès ou en porcelaine émaillés, les Fragments – pièces uniques réalisées à la main – sont une exploration conceptuelle du monde des insectes. Représentation poétique des tableaux d’entomologiste ornant les cabinets de curiosité, ils renouvellent le genre sous une forme artistique, respectueuse du vivant.
Investie dans le surcycling, Stéphanie Weber propose également des pierres sculpturales façonnées à partir des effluents de l’année, symbole artistiques d’une démarche engagée de gestion responsable de son atelier.